מי הוא יניב שלום ומה הופך אותו למומחה בתחום הקומדיה הישראלית?

יניב שלום הוא תסריטאי ומלווה תהליכי כתיבה בין־לאומי, הפועל בישראל ובזירה הגלובלית בפיתוח סדרות טלוויזיה וסרטי קולנוע בעלי עומק רגשי, חברתי והיסטורי. עבודתו מתמקדת ביצירת סיפורים אנושיים רחבי היקף, בשילוב ליווי יוצרים, פיתוח תסריטים והובלת פרויקטים משלב הרעיון ועד להגשה לגופי שידור והפקה בארץ ובעולם.

בימים אלו עובד יניב שלום על סדרת דרמה חדשה העוסקת באירועי השביעי באוקטובר ועל סרט קולנוע חדש בכיכובם של איילת זורר. בנוסף, סרט קצר שכתב וביים בכיכובם של מורן רוזנבלט ואוולין הגואל מספר את אחד מסיפורי העוטף בשביעי לאוקטובר.

ניסיונו העשיר של יניב שלום בתחום הקומדיה והדרמה הישראלית, יחד עם היכרותו המעמיקה עם התרבות המקומית והבינלאומית, הופכים אותו לקול מוביל בתחום הכתיבה הקומית הישראלית. חיבור זה בין הבנת המקומי והאוניברסלי מאפשר לו להציע תובנות ייחודיות על מה שהופך קומדיה ישראלית לאותנטית ומצליחה.

טיפ 1: תנו לדמויות להיות חכמות יותר מהבדיחה

כשיניב שלום מדבר על דמויות בקומדיה ישראלית, הוא מדגיש נקודה מהותית: "בקומדיה ישראלית טובה לא 'מספרים בדיחות' — הדמויות בטוחות שהן צודקות. הצחוק נולד מהפער בין הביטחון שלהן למציאות."

הדמויות בקומדיה ישראלית קלאסית אינן מודעות לכך שהן מצחיקות. הן לוקחות את עצמן ברצינות גמורה, ובדיוק בשל כך הן הופכות לקומיות. יניב שלום מסביר שההומור הישראלי האותנטי נובע מהתנהגות טבעית של דמויות שחיות בתוך המציאות הישראלית הכאוטית, ולא מניסיון מכוון להצחיק.

דוגמה מצוינת לכך היא דמותו של רמי ב"רמזור", שבטוח שהתנהלותו היא הנכונה והמתוחכמת ביותר, בעוד הצופים רואים את האבסורד שבהתנהגותו. יניב שלום מזכיר גם את "הגשש החיוור" כדוגמה קלאסית, שם הדמויות לעולם לא "מספרות בדיחה" – הן פשוט מנסות להתמודד עם המציאות בדרכן הייחודית והבלתי אפשרית.

איך ליישם את העיקרון בכתיבה שלכם:

• צרו דמויות שיש להן מטרה ברורה ואמונה עמוקה בצדקת דרכן
• המנעו מדמויות שיודעות שהן מצחיקות או "מספרות בדיחות"
• בנו סיטואציות שבהן יש פער בין מה שהדמות חושבת שקורה לבין המציאות
• תנו לדמויות שלכם להגיב לסיטואציות בצורה הכי ישראלית שאפשר

טיפ 2: כתבו עברית שמכירה את הרחוב

יניב שלום מדגיש שאחד המרכיבים החשובים ביותר בכתיבת קומדיה ישראלית אותנטית הוא השפה: "הומור ישראלי חי בקצב של השפה: קיצורי דרך, חצי משפט, מבט שמשלים מילה. לפעמים שתיקה אחת שווה פאנץ'."

העברית המדוברת ברחוב הישראלי היא כלי קומי רב עוצמה. היא מתאפיינת בקצביות, בקיצורי דרך לשוניים, בביטויי סלנג ייחודיים, ובדרך מיוחדת של חיבור בין מילים שלעתים רק ישראלים מבינים. יניב שלום טוען שכתיבת דיאלוגים בעברית "אקדמית" או "נקייה" מדי תגרום לקומדיה להרגיש לא אותנטית.

מאפיינים של עברית "רחובית" אפקטיבית בקומדיה:

• שימוש במשפטים קצרים וקטועים
• ביטויי סלנג עכשוויים ומתחלפים
• מילים שאולות מערבית, רוסית, יידיש או אנגלית
• טון דיבור שמשתנה במהירות בהתאם לסיטואציה
• הטיות לשוניות ייחודיות שמאפיינות אזורים או קבוצות חברתיות בישראל

דוגמה מצוינת שיניב שלום אוהב להזכיר היא הדרך שבה דמויות ב"עספור" משתמשות בעברית: הן לא מסיימות משפטים, חותכות זו את זו, משתמשות בקיצורי דרך לשוניים, ויוצרות קצב ייחודי שמרגיש כמו שיחה אמיתית ברחוב הישראלי. זו לא רק השפה עצמה, אלא הקצב והטון שלה שיוצרים את האותנטיות.

מאפיין שפתי	קומדיה ישראלית אותנטית	קומדיה מתורגמת/לא אותנטית
אורך משפט	קצר, קטוע, מהיר	ארוך, מובנה, "נקי" מדי
שימוש בסלנג	טבעי ומשולב היטב בשיחה	מלאכותי או חסר
התייחסות תרבותית	מלאה בהתייחסויות מקומיות	אוניברסלית מדי או לא רלוונטית
קצב דיבור	משתנה, דינמי, לא סדיר	אחיד, צפוי, מתוזמן מדי
תפקיד השתיקות	חלק אינטגרלי מהקומדיה	נדירות או חסרות משמעות

יניב שלום מדגיש שלפעמים דווקא מה שלא נאמר הוא העיקר בקומדיה ישראלית. שתיקה, מבט, הרמת גבה – כל אלה יכולים להיות חזקים יותר מהמילים עצמן. הוא מעודד כותבים לתת מקום גם ל"אוויר" בין המילים, כי זה בדיוק המקום שבו ההומור הישראלי האותנטי יכול לפרוח.

טיפ 3: הקונפליקט הוא משפחתי, לא קונספטואלי

נקודה מרכזית בתפיסתו של יניב שלום לגבי קומדיה ישראלית אותנטית היא מקור הקונפליקט: "שכנים, חמות, ועד בית, צבא, חתונה — ישראלים צוחקים כשזה קרוב מדי. ככל שזה אישי יותר — זה מצחיק יותר."

בניגוד לקומדיה אמריקאית שלעתים בנויה סביב מצבים מורכבים או רעיונות קונספטואליים, הקומדיה הישראלית האותנטית שואבת את כוחה מהיחסים הקרובים והמוכרים לכל ישראלי. יניב שלום מסביר שבישראל, המרחק בין אנשים הוא קטן – גיאוגרפית, תרבותית ורגשית. כולם מכירים את כולם, וזו קרקע פורייה לקומדיה.

נושאים מרכזיים לקונפליקט בקומדיה ישראלית:

• יחסים משפחתיים: סכסוכים בין אחים, יחסי הורים-ילדים, חמות וכלות
• מרחב משותף: שכנים, ועד בית, חניות, רעש בבניין
• אירועים משפחתיים: חתונות, בר מצוות, ארוחות חג
• שירות צבאי: יחסים בין חיילים, מפקדים וצוות
• מפגשים בין-תרבותיים: בין קבוצות אתניות, דתיות וחברתיות שונות בישראל

יניב שלום מביא כדוגמה את "החמישייה הקאמרית", שם הקומדיה הטובה ביותר נוצרה סביב סיטואציות יומיומיות מוכרות: זוגות בחדר מיון, שכנים מתווכחים על חניה, או משפחה בארוחת שישי. הקרבה והאינטימיות שיש בין ישראלים (לטוב ולרע) הופכת את הקונפליקטים הקטנים והיומיומיים למצחיקים במיוחד.

"בישראל, כשמישהו אומר 'אני לא מדבר עם אחי כבר שנה', כולם מבינים בדיוק את הדינמיקה הזאת," מסביר יניב שלום. "זה לא אומר שהם באמת לא מדברים – הם פשוט לא מדברים ישירות, אבל הם בטח נפגשים בארוחות משפחתיות ומעבירים מסרים דרך אמא. זו מהות הקומדיה הישראלית – היא חיה במרחב המשפחתי-חברתי הצפוף הזה."

טיפ 4: תנו לאגו להוביל את הסצנה

יניב שלום רואה באגו הישראלי מנוע רב-עוצמה ליצירת קומדיה אותנטית: "רוב הקומדיה הישראלית בנויה על מאבקי כבוד קטנים: מי יצא פראייר, מי צודק, מי 'מבין עניין'. זה תמיד מצחיק — ותמיד כואב קצת."

האגו הישראלי, על כל גווניו, הוא נכס יקר ערך בכתיבת קומדיה ישראלית. הפחד להיראות פראייר, הצורך להוכיח שאתה "מבין עניין", והמאבק התמידי על כבוד וסטטוס – כל אלה מהווים מקור בלתי נדלה לסיטואציות קומיות אותנטיות.

על פי יניב שלום, דמות ישראלית טיפוסית בקומדיה מונעת על-ידי שתי שאיפות מרכזיות שלעתים סותרות זו את זו: לא לצאת פראייר ולהיות נחמד. המתח הזה יוצר סיטואציות קומיות רבות-עוצמה.

איך האגו הישראלי בא לידי ביטוי בקומדיה:

• התעקשות על צדקת הדרך גם כשברור שהדמות טועה
• ניסיון "לסדר" משהו או לעקוף את המערכת כדי להרגיש חכם יותר
• ויכוחים על סטטוס או כבוד בסיטואציות יומיומיות (תור בסופר, חניה, מקום במסעדה)
• התנגשויות בין דמויות שכל אחת בטוחה שהיא "מבינה עניין" יותר מהשנייה
• הפער בין הרצון להרשים אחרים לבין המציאות

דוגמה קלאסית שיניב שלום מציין היא סדרת הטלוויזיה "שאלה של זמן", שם גיבור הסדרה תמיד מנסה "לסדר משהו" או "להשיג דיל", וכמעט תמיד מסתבך בגלל זה. הקומדיה נוצרת מהפער בין איך הדמות רואה את עצמה (חכמה, מתוחכמת, "מבינה עניין") לבין איך שהיא נראית בפועל.

סוג מאבק אגו	דוגמה בקומדיה ישראלית	למה זה עובד
פחד להיות פראייר	התמקחות עם מלצר על חשבון	משקף חרדה ישראלית עמוקה מניצול
להיות "מבין עניין"	לתת עצות לא דרושות למישהו מקצועי	הצורך הישראלי להפגין ידע וחשיבות
מאבק על כבוד	ויכוח על מקום חניה	המרחב הציבורי בישראל כזירת מאבק על סטטוס
קירבה יתרה	התערבות בחיים של אחרים	גבולות מטושטשים בחברה הישראלית
צורך בהכרה	דמות שמנסה להרשים אחרים ונכשלת	הפער בין תדמית רצויה למציאות

"מה שמיוחד בישראל," מסביר יניב שלום, "הוא שמאבקי האגו האלה הם כמעט תמיד גלויים לגמרי. אין כאן את העדינות או את הפאסיביות-אגרסיביות שיש בחברות אחרות. כשישראלי חושב שהוא צודק, הוא יגיד לך את זה בפנים. וזה בדיוק מה שהופך את זה לכל כך קומי – הישירות הזו, שלפעמים מגיעה עד כדי אבסורד."

טיפ 5: סיימו באהבה, גם אם לא אומרים אותה

הטיפ האחרון של יניב שלום נוגע בלב הקומדיה הישראלית – היכולת לשלב ציניות וחדות עם חמלה ואהבה: "גם הקומדיה הכי צינית כאן מחבקת בסוף. ריב נגמר בקפה, צעקה מסתיימת בחיבוק. כי בישראל — אם אין חמלה, זה כבר לא מצחיק."

לפי יניב שלום, מה שמייחד קומדיה ישראלית אותנטית הוא שבסופו של דבר, מתחת לכל הציניות, הישירות והבוטות, יש שכבה של חמלה ואכפתיות. זה לא שהדמויות בהכרח אומרות "אני אוהב אותך" – לעתים קרובות הן לא עושות זאת – אבל במעשים ובהתנהגות שלהן ניכרת הדאגה והאהבה.

איך מאזנים בין ציניות לחמלה בקומדיה ישראלית:

• אפשרו לדמויות להתווכח ולריב בחופשיות, אבל תנו להן גם רגעים של פיוס
• צרו קונפליקטים חדים, אבל הראו שבסופו של דבר הדמויות אכפת להן זו מזו
• אל תפחדו מסנטימנטליות, אבל הציגו אותה בדרך עקיפה וישראלית
• הראו שמתחת לכל ה"חוזק" הישראלי יש רגישות ופגיעות
• סיימו קשתות סיפוריות עם רגע של חיבור אנושי, גם אם הוא שקט או מרומז

יניב שלום מביא כדוגמה את "בטיפול", שאמנם אינה קומדיה טהורה, אך מכילה אלמנטים קומיים רבים. הסדרה מציגה דמויות שלעתים קרובות מתנהגות בצורה בלתי סבירה או מצחיקה, אך בסופו של דבר הצופה מבין את המקום האנושי והפגיע שממנו הן פועלות.

"הקומדיה הישראלית הכי טובה היא זו שבה אנחנו צוחקים על עצמנו, אבל גם אוהבים את עצמנו," מסביר יניב שלום. "אנחנו יודעים שאנחנו עם של אנשים קשוחים שלפעמים לא יודעים איך להתנהג, אבל בסופו של דבר אנחנו דואגים זה לזה. וזה בדיוק מה שהופך את הקומדיה שלנו לכל כך ייחודית – היא ישירה, היא חדה, היא לפעמים כואבת, אבל בליבה יש אהבה."

סיכום

חמשת הטיפים של יניב שלום לכתיבת קומדיה ישראלית קלאסית מספקים מפת דרכים ייחודית ליצירת הומור מקומי אותנטי שמצליח לגעת בלב הישראליות. מהדגש על דמויות שמאמינות בצדקתן, דרך השימוש בשפה מקומית ורחובית, בניית קונפליקטים משפחתיים וחברתיים קרובים, מתן מקום לאגו הישראלי, ועד לחשיבות של סיום עם חמלה – כל אלה יוצרים יחד מתכון לקומדיה שמרגישה מקומית, חדה ומלאת לב.

העקרונות שיניב שלום מציע אינם רלוונטיים רק לכתיבת תסריטים לקומדיה. הם משקפים תובנות עמוקות על החברה הישראלית, על האופן שבו ישראלים מתקשרים זה עם זה, ועל האיזון המיוחד בין ציניות לרגש שמאפיין את התרבות הישראלית. כל מי שעוסק ביצירה – בין אם בכתיבת תסריטים, ספרים, או אפילו תוכן שיווקי – יכול ליישם את העקרונות האלה כדי ליצור תוכן שמדבר אל הקהל הישראלי בגובה העיניים.

"בסופו של דבר," מסכם יניב שלום, "מה שהופך קומדיה ישראלית לאותנטית הוא היכולת שלה לשקף את המציאות הישראלית המורכבת – על כל הצעקות, הישירות, התחכום, והלב הגדול שמאפיינים אותה. כשאנחנו צוחקים על עצמנו, אנחנו גם מבינים את עצמנו טוב יותר."

אם אתם מעוניינים לשמוע עוד על עקרונות הכתיבה של יניב שלום או ללמוד על פרויקטים נוספים שלו, בקרו באתר Qoinix, שם תוכלו למצוא מידע נוסף על יוצרים ישראלים מובילים ועל תעשיית הקולנוע והטלוויזיה בישראל.